Dois-je Avoir Une Vraie Carrière Avant De Faire Du Cinéma ?

Je suis coordinateur de production, et après avoir travaillé avec des personnes occupant divers postes dans l’industrie, une chose m’est restée. Les gens qui excellent sont généralement ceux qui ne savent rien faire d’autre que filmer. S’il y a autre chose que vous pouvez faire pour gagner de l’argent plus facilement que le cinéma, vous y retomberez dès que les choses se compliqueront – et les choses se compliquent assez rapidement. Mais si tout ce que vous savez c’est faire du cinéma, vous pousserez et excellerez dans ce domaine. Cette industrie n’est pas un gâteau, c’est une forme de torture volontaire subie par les gens qui y travaillent juste parce qu’ils veulent voir un film tourné. À certains moments de la réalisation de votre film

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Demandez-vous si vous pouvez consacrer votre vie à la réalisation de films. Sinon, prenez-le comme passe-temps. Faites un court métrage ou deux de temps en temps quand vous en avez envie. Gagnez beaucoup d’argent pour obtenir l’EP ou des crédits de production. Et la réalisation de films est une VRAIE carrière – si vous ne pouvez pas le voir comme un engagement à vie, ce n’est pas pour vous.

Le cinéma peut toujours être un passe-temps. Dans le cas où vous voulez devenir professionnel et le prendre au sérieux, cela dépend de ce que vous visez. Devenez un titre spécifique, ou faites un travail lié au cinéma.

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Si vous visez à devenir un rôle spécifique dans la réalisation de films, réalisateur, acteur, producteur ou autre, ce sera une carrière en soi, ne permettant aucune distraction. Demandez-vous si vous avez vraiment une idée du fonctionnement de l’industrie cinématographique, de la façon dont un film peut être produit. Sinon, apprenez-le d’abord. Après cela, si vous voulez toujours aller plus loin, il est nécessaire de suivre une formation. mais vous feriez mieux de vous assurer que vous êtes bon et vous êtes capable de prendre l’échec. L’histoire d’Ang Lee – Wikipédia, avant l’arrivée de la célébrité, il a eu 6 ans de difficultés après l’obtention de son diplôme, aucune chance de filmer quoi que ce soit, regardant le temps d’or se tarir sans aucun succès, il a même commencé à apprendre la programmation informatique pour essayer de faire un vie. J’ai toujours pensé que Peter Jackson n’avait aucune formation formelle en réalisation de films mais qu’il réussissait,

mais si vous voulez vous impliquer dans l’industrie cinématographique, il pourrait y avoir beaucoup de croisements entre votre carrière et l’industrie cinématographique, sans vraiment avoir besoin de sacrifier quoi que ce soit. Stanley B. Lippman (l’auteur de C++ Primer) a réalisé son rêve de travailler chez Walt Disney par ce qu’il est bon. Il écrit son histoire dans le chapitre d’introduction de son livre Essential C++.

Ce sont les histoires que je connais.

Vous devrez prendre une décision – soit de faire ce que vous aimez maintenant, soit après avoir exercé un travail qui vous prend du temps et des ressources pendant que vous vous lancez dans la réalisation de films. Si vous avez l’opportunité et/ou le désir de poursuivre la réalisation de films, pourquoi passeriez-vous du temps à vous écarter de ce désir ? Chercher la grandeur dans nos désirs ne peut pas se faire à moitié idiot. Vous méritez d’essayer – dans le pire des cas, vous pouvez dire que cela n’a pas fonctionné.

Si vous ne considérez pas le cinéma comme une « vraie carrière », ce n’est certainement pas le bon domaine pour vous. Ce n’est pas un add-on, ce n’est pas une option de repli, ce n’est pas un travail de temps libre. Vous pouvez, OTOH, avoir besoin de quelques emplois à temps partiel pour assainir vos finances pendant que vous commencez.

À moins que vous ne soyez prêt à faire tapis, ce ne sera jamais qu’un passe-temps pour vous.

Cela dépend si vous voulez que le cinéma soit votre carrière ou juste une passion.

Si vous voulez que votre carrière soit cinématographique, alors vous vous concentrez sur l’étude du cinéma… Sinon, vous pouvez en apprendre davantage sur le cinéma à travers des ateliers / en ligne et le pratiquer pour le plaisir…

Ne faites pas l’erreur cependant de penser que les ateliers / l’éducation cinématographique en ligne peuvent vous donner l’éducation et la formation nécessaires pour faire carrière dans le cinéma… Cela pourrait finir par être très tragique 🙂

Vous devriez probablement avoir une vraie carrière en tant que remplaçant. C’est-à-dire être capable de faire quelque chose pour gagner de l’argent en essayant de faire des films, ou après avoir abandonné.

L’école de cinéma pourrait être inutile (bien qu’elle enseigne des compétences) car la plupart des emplois en studio recherchent une formation universitaire de 4 ans dans les communications de masse ou le cinéma, la radio et la télévision.

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C’est compétitif. Des milliers de personnes postulent pour les très rares programmes d’apprentissage d’un an de niveau d’entrée pour la caméra (devenir un loader clapper), l’assistant réalisateur (travaillant avec les figurants ou l’atmosphère), l’animateur, l’assistant monteur (apprendre à tirer les plans, les organiser pour le monteur et réalisateur, tenir les logs, retrouver les plans, retrouver les pistes audio). Ce sont des programmes rémunérés d’un an (250 $ par jour de 8 heures plus les heures supplémentaires). Après l’année, vous achetez votre carte pour 2 000 $ à 6 000 $ et essayez de trouver votre propre emploi. Vous ne pouvez travailler que pour le travail pour lequel vous avez une carte syndicale. Il est très difficile d’obtenir une deuxième carte syndicale et très coûteux. Vous avez des cotisations pour les deux.

Il existe également des emplois de chauffeur, nécessite votre propre voiture. Non syndiqué. Pour la société de production. Cela peut conduire à un poste d’assistant de production au bureau.

Vous vous êtes fait les dents en obtenant un emploi chez Joe-Blow Toyota à Waco en faisant ses publicités télévisées pendant un an ou deux. Alors peut-être que vous pouvez trouver un emploi dans une petite société de production ou une chaîne de télévision. Cela peut conduire à un travail syndical dans UN SEUL EMPLOI et vous devez acheter la carte après 90 jours et les cartes coûtent de 1 000 $ à 15 000 $.

Vous verrez des emplois dans des endroits comme Disney ou ABC News à la recherche de régisseurs, de producteurs exécutifs, de monteurs, d’écrivains. Ils aiment voir 4 ans d’université et 3 ans d’expérience professionnelle. Il pourrait être local à une station de télévision à Boise Idaho.

La journée de travail dans les chaînes de télévision est généralement de 8 heures, bien que certaines nécessitent des heures supplémentaires.

La journée de travail dans une société de production, un studio, un film ou un plateau de télévision aux heures de grande écoute est généralement de 12 à 16 heures, 5 à 6 jours par semaine, car elles sont fabriquées à la chaîne et vous faites face à des licenciements dans les films et les émissions de télévision.

Cela pourrait être un travail chez Boeing pour faire leurs vidéos internes où vous commencez en tant qu’assistant au fond de la salle à regarder pendant un an avant de vous laisser vous asseoir à une station de montage ou de mixage et faire quelque chose. Vous transporterez l’appareil photo, le trépied, le micro et vous l’installerez pour le principal responsable du tournage et de la réalisation. Après quelques années, vous pouvez le faire. Vous commencez par gagner 20 000 $. Après 5 ans, vous gagnez 45 000 $.

Vous pouvez désormais postuler à des emplois syndicaux dans les réseaux et les chaînes de télévision.

Ils travaillent 24h/24 et 7j/7, jours fériés compris. Vous pourriez obtenir le quart de travail du mercredi au dimanche 12 de minuit à 8 heures du matin et votre travail consiste à insérer des publicités locales dans les programmes du réseau dans les zones désignées en rafale. On vous demandera peut-être de modifier un nouveau feu à 3 heures du matin pour une utilisation dans les nouvelles de 5 heures du matin.

C’est la vie dans le show-biz.

À la fin du tournage, vous êtes licencié et devez trouver votre propre emploi. Vous pourriez être sur une publicité pendant un jour à une semaine, puis être licencié. Vous pourriez devenir pilote pendant deux ou trois semaines, puis être licencié. Vous montez dans une série qui pourrait être annulée après 8 épisodes et vous êtes licencié.

En tant que réalisateur sur un tournage syndical, vous ne pouvez pas toucher à un câble. Vous ne pouvez pas déplacer une chaise. Vous ne pouvez pas déplacer une lumière. Ce sont des emplois syndiqués qui appartiennent à votre équipe, tout ce que vous pouvez faire est de dire à votre premier directeur adjoint ce qui doit être fait et il dira aux responsables syndicaux qui feront le travail ou lui affecteront quelqu’un.

C’est la vie dans l’industrie.

Pour être franc, FILM SCHOOL pourrait vous enseigner Premier Pro ou Final Cut ou même Avid mieux qu’un collège. Les classes sont plus petites, mais vous payez par le nez. Il n’y a pas de qualifications pour être admis comme c’est le cas avec le collège (SAT, ACT, tests d’anglais, tests de mathématiques) et en Amérique, le collège des arts libéraux ne fait que 40 à 60 heures-crédits d’études cinématographiques sur les 4 ans 120 heures. Aux États-Unis, l’éducation physique est requise jusqu’à l’âge de 21 ans.

Je suppose que cela dépend de ce que vous entendez par être un cinéaste. Parlez-vous de travailler sur des films en général ? Ou vraiment faire vos films ? Travailler dans le domaine du cinéma et de la télévision n’est pas vraiment difficile. Il existe des programmes techniques de deux ans qui vous permettent de choisir l’aspect du monde du cinéma auquel vous souhaitez faire partie. Dans presque tous ces cas, sachez que (sauf si vous travaillez pour un studio), le cinéma n’est pas un travail de 9 à 5. Ce sont parfois des mois de journées de 12/18 heures, presque non-stop et généralement loin de chez eux. Plus vous êtes haut dans la production, plus votre

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Je suppose que cela dépend de ce que vous entendez par être cinéaste. Parlez-vous de travailler sur des films en général ? Ou vraiment faire vos films ? Travailler dans le domaine du cinéma et de la télévision n’est pas vraiment difficile. Il existe des programmes techniques de deux ans qui vous permettent de choisir l’aspect du monde du cinéma auquel vous souhaitez faire partie. Dans presque tous ces cas, sachez que (sauf si vous travaillez pour un studio), le cinéma n’est pas un travail de 9 à 5. Ce sont parfois des mois de journées de 12/18 heures, presque non-stop et généralement loin de chez eux. Plus vous êtes haut dans la production, plus votre travail devient stressant. Vous finissez par former des liens incroyablement étroits avec de nombreuses personnes partageant les mêmes idées. Vous rencontrez aussi souvent certaines des personnes les plus fascinantes. Selon votre poste, et si vous travaillez sur des concerts de l’Union, vous pouvez bien gagner votre vie.

Maintenant, faire vos propres films ? C’est beaucoup plus difficile et beaucoup plus stressant. C’est comme créer sa propre entreprise (ce qu’il faut presque toujours faire de toute façon), financer/suggérer son film (subventions de l’État, investisseurs, incitations fiscales, etc.), trouver l’équipe pour réaliser la pièce, trouver un distributeur (un processus difficile pour quiconque n’a pas de bonnes relations) et de nombreux autres mouvements incroyablement risqués sur le plan financier. Ce qui détermine votre succès dans ce domaine, c’est votre volonté de travailler avec d’autres personnes, un état d’esprit incroyablement motivé, de bonnes compétences en résolution de problèmes, de bonnes capacités de gestion, une sécurité financière, une bonne compréhension du fonctionnement des films en matière de vente, etc. À ce niveau , être producteur, scénariste et réalisateur signifie que vous créez essentiellement un produit. Ce produit n’est pas garanti pour vous faire de l’argent, mais vous devez convaincre un nombre incalculable de personnes, et vous-même, que ce sera le cas. Bien que cela soit infiniment plus stressant et risqué financièrement, c’est aussi potentiellement beaucoup plus gratifiant. Si votre film a du succès et que vous commencez à obtenir des contrats de studio, vous pourriez très bien être sur la bonne voie pour devenir assez riche. Une anecdote de clôture: Une relation familiale avec moi a un frère qui a commencé sa carrière dans l’industrie cinématographique dans l’un des postes les plus difficiles… un écrivain. Sa sœur est devenue chirurgienne du foie en chef dans un grand hôpital de Californie. Son frère était considéré comme un peu le clochard de la famille. Il trouvait du travail de temps en temps, mais la plupart du temps, il avait du mal à payer son loyer, devenant souvent sans abri et s’écrasant sur les canapés des gens à LA. Cependant, il a persisté, parce qu’il savait que le monde du cinéma et de la télévision était quelque chose qu’IL voulait. Il a traversé dix ans de difficultés, a obtenu sa pause et est devenu scénariste et producteur pour The Vampire Diaries. Il se lance dans la production exclusive maintenant. Il gagne maintenant le double du salaire annuel de sa sœur en ne travaillant que la moitié de l’année. Si vous êtes prêt à supporter beaucoup de conneries, connectez-vous avec les gens, travaillez votre cul et apprenez constamment. Vous pouvez très bien gagner votre vie en faisant des films. travaillez votre cul et apprenez constamment. Vous pouvez très bien gagner votre vie en faisant des films. travaillez votre cul et apprenez constamment. Vous pouvez très bien gagner votre vie en faisant des films.

Salut Kim,

Il y a beaucoup de bons conseils dans ce fil, mais je ne suis pas sûr que quelqu’un ait abordé votre principal problème sous-jacent qui est que personne dans votre région immédiate ne peut correspondre à votre passion et à votre intérêt spécifiques pour le cinéma.

Malheureusement, c’est quelque chose que beaucoup de gens doivent faire face dans cette industrie pour toujours. J’aimerais vous dire qu’il existe une “société secrète” de gens cool et intéressants qui aiment le cinéma et ont des idées fascinantes et veulent travailler collectivement pour aider tout le monde à améliorer son jeu – mais la réalité est une * grande * partie de la réalisation de films indépendants (le plus gros ?) essaie de co

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Salut Kim,

Malheureusement, c’est quelque chose que beaucoup de gens doivent faire face dans cette industrie pour toujours. J’aimerais vous dire qu’il existe une “société secrète” de gens cool et intéressants qui aiment le cinéma et ont des idées fascinantes et veulent travailler collectivement pour aider tout le monde à améliorer leur jeu – mais la réalité est une * grande * partie de la réalisation de films indépendants (le plus important ?) essaie de convaincre d’autres personnes de faire des choses que *vous* pensez être une bonne idée alors qu’elles ne s’en soucient pas particulièrement.

Il est rare que quelqu’un d’autre vous pousse à devenir un grand cinéaste – la capacité de pleurnicher, de mendier, de comploter, de convaincre, et si tout ce qui grand, une partie de l’entreprise à tous les niveaux, professionnel et amateur.

Il n’y a pas un cinéaste qui, à un moment donné, n’ait pas dû apprendre à faire plusieurs choses qui ne les intéressent pas particulièrement, afin de réaliser un projet, ou de trouver un moyen de faire un projet ce n’était pas attirant pour les autres, légèrement plus attirant.

Vous avez donc établi que vous ne partagez pas beaucoup de similitudes artistiques avec vos amis en termes de types de projets qui vous intéressent, alors vous devrez trouver un film qui vous intéresse *. Et une fois que vous l’avez, pouvez-vous trouver des acteurs qui s’inspirent du matériau ? Sinon, changez-vous de matériel ou essayez-vous de trouver plus d’acteurs ? Ou voyager ailleurs où vous pourriez trouver différents acteurs ? Ou filmez-le vous-même avec des marionnettes à main, ou apprenez à animer pour ne pas avoir besoin d’acteurs ? Ou organisez un atelier d’acteur gratuit avec le compromis que les acteurs doivent préparer votre scénario ? Ou faire une animatique avec une esquisse d’un storyboard à *montrer* aux acteurs pour les convaincre que c’est une bonne idée… la description.

J’aimerais qu’il y ait une sorte de solution magique que je puisse vous proposer, mais c’est peut-être juste utile de savoir que vous n’êtes pas le seul à ressentir cela, et que vous êtes aux prises avec des problèmes que chaque cinéaste à tous les niveaux de l’industrie traite . Même lorsque vous êtes une star suffisamment importante pour que les acteurs et l’équipe meurent d’envie de travailler pour vous, vous devez toujours convaincre les investisseurs, les diffuseurs et les agences gouvernementales, ainsi que d’autres acteurs de l’industrie, pourquoi ils devraient soutenir *votre* projet plutôt que des milliers d’autres. projets que les gens essaient de réaliser à un moment donné – et ils ne seront pas non plus aussi intéressés que vous le souhaitez.

Bonne chance!

De nos jours, avoir un diplôme universitaire semble être une nécessité pour la plupart des emplois, à l’exception de la préparation de hamburgers, de l’emballage de produits d’épicerie ou de la distribution de cafés au lait. Mais, dans le monde du divertissement – en particulier l’industrie du cinéma et de la télévision – ce n’est pas toujours le cas.

Le cinéma étant une combinaison d’art et de commerce, il y a des avantages et des inconvénients dans les deux sens. Voyons ce que c’est !

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Le cinéma étant une combinaison d’art et de commerce, il y a des avantages et des inconvénients dans les deux sens. Voyons ce que c’est !

Pour commencer, la production cinématographique est notoirement l’une des professions les plus difficiles à embrasser. Contrairement au fait d’être médecin ou directeur financier, il n’y a pas de chemin clair vers votre premier emploi. Si vous demandez à dix personnes sur un plateau de tournage comment elles ont commencé, vous obtiendrez dix réponses différentes. Cela nous amène donc au principal atout d’un diplôme en production cinématographique : avoir un réseau.

Lorsque vous venez à LA – ou si vous avez déjà parlé à quelqu’un qui y a vécu – il y a de fortes chances que vous entendiez le mot « réseautage » environ 900 fois. C’est parce que dans cette industrie, il s’agit vraiment de savoir qui vous connaissez. Bien qu’il existe plusieurs sites qui publient des offres d’emploi liées à la production de films, je ne connais pas une seule personne de mon réseau – oui, j’habite à LA – qui ait déjà publié un emploi là-bas, sans parler d’en avoir obtenu un. Dans cette industrie, tout est question de confiance et de temps.

Dans la production cinématographique, le temps c’est de l’argent et il faut savoir que la personne que vous avez embauchée saura vous aider à atteindre un objectif commun, tout en ayant une bonne attitude. Personne ne veut être coincé à travailler avec un connard. Il y a aussi le problème du temps de montée en puissance. Souvent, les projets passent du développement au feu vert en un clin d’œil. Cela signifie qu’une armée de personnes doit être embauchée en l’espace de quelques semaines. Avec autant de postes à combler, vous n’avez pas le temps de passer au crible les curriculum vitae. Vous demandez simplement à quelqu’un en qui vous avez confiance en qui il a confiance de pourvoir un poste. Vous rencontrez cette personne, assurez-vous qu’elle n’est pas un crétin et l’embauchez. Cela réduit les jours de recherche en heures.

Alors, qu’est-ce que cela a à voir avec un diplôme de production cinématographique? La réponse est votre réseau. Aller à l’école de cinéma concerne autant les personnes que vous rencontrez que les compétences techniques que vous apprenez. Si vous regardez les cinéastes les plus réussis au monde aujourd’hui, il y a de fortes chances qu’ils aient des amis qui réussissent tout aussi bien (c’est-à-dire George Lucas et Steven Spielberg qui se sont rencontrés via l’USC). Les écoles de cinéma vous aident également à trouver des stages sur des productions afin que vous puissiez commencer à rencontrer des personnes travaillant dans l’industrie, ce qui mènera souvent à un emploi à temps plein. Surtout si vous allez dans une école comme USC, NYU, UCLA, AFI ou Chapman. En vous rendant dans ces écoles, vous vous garantissez un réseau solide auquel vous pouvez faire appel pour mettre le pied dans la porte.

À ce stade, vous vous demandez peut-être « mais qu’en est-il de l’art du cinéma ? Je veux faire de l’art ! Comment vais-je être le prochain Godard si je n’apprends pas à sauter ou le prochain Michael Bay si je n’apprends pas à faire exploser la merde ? » De nos jours, vous pouvez apprendre tout ce que vous devez savoir sur le cinéma via les didacticiels Google et Youtube. Il existe de nombreux sites comme No Film School ou — sans vergogne — mon site. Prenez-moi par exemple. Je n’ai jamais fait d’école de cinéma, je suis complètement autodidacte et sur la plupart de mes concerts, je suis payé autant que ceux qui ont un diplôme en cinéma. La seule différence est que je n’ai pas leur montagne de dettes… Je suppose que j’aurais pu utiliser Quentin Tarantino comme exemple mais qui n’aime pas parler d’eux – encore une fois, oui, je vis à LA.

Pour résumer, l’école de cinéma peut être bonne. Surtout si vous êtes sur le point de terminer vos études secondaires, que vous aimez le cinéma et/ou la télévision et que vous devez choisir une spécialisation. Là-bas, vous en apprendrez beaucoup sur le cinéma, vous vous ferez de bons amis qui, espérons-le, auront du succès et vous donneront un emploi un jour, et vous pourrez vous concentrer sur quelque chose que vous aimez. Mais cela a un coût et, souvent, les universités vous apprendront comment faire un film parfait à gros budget alors que vous devriez vous concentrer sur quelque chose du niveau d’El Mariachi ou de Tangerine. Les choses sont très différentes dans le monde réel (c’est-à-dire avoir besoin de collecter des fonds). C’est pourquoi, lorsqu’on demande à n’importe quel réalisateur à succès – que ce soit Christopher Nolan, Martin Scorsese, Ridley Scott, etc. Vous avez un appareil photo sur votre téléphone. Allez tout de suite, obtenez vos amis, filmez quelque chose, puis postez-le quelque part pour que les gens puissent le voir. Ensuite, recommencez encore et encore jusqu’à ce qu’ils soient bons.

Je suppose que par « risqué », vous faites référence au revenu. Quelle est la probabilité qu’une personne gagne sa vie ?

Premièrement, je ne suis pas sûr que la littérature ou la psychologie soient beaucoup moins risquées que le cinéma. J’ai des diplômes dans les deux. Je gagne décemment ma vie, mais c’est en grande partie parce que j’ai un doctorat. Un baccalauréat dans l’un ou l’autre ne fournira pas nécessairement un chemin plus facile vers un revenu stable.

Voici ce que je dis à ma propre fille, qui est également en 12e année :

La qualité de vie d’une personne est directement liée à la satisfaction qu’elle retire de ce qu’elle fait. Pas combien d’argent ils gagnent. Si vous en tirez une satisfaction personnelle

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Je suppose que par « risqué », vous faites référence au revenu. Quelle est la probabilité qu’une personne gagne sa vie ?

Voici ce que je dis à ma propre fille, qui est également en 12e année :

La qualité de vie d’une personne est directement liée à la satisfaction qu’elle retire de ce qu’elle fait. Pas combien d’argent ils gagnent. Si vous tirez une satisfaction personnelle de la science, poursuivez la science. Si vous tirez une satisfaction personnelle des arts, poursuivez les arts. L’essentiel est que vous pouvez gagner votre vie en faisant presque n’importe quoi. Si vous êtes fasciné par les vaches, vous pouvez gagner votre vie en vous occupant des vaches. Si vous êtes intéressé par les volcans, vous pouvez devenir un expert des volcans et gagner votre vie avec ceux-ci. Vous ne pouvez pas gagner votre vie de la même manière, c’est-à-dire que toutes les activités ne rapporteront pas le même montant d’argent, mais personne ne juge la qualité de sa vie en fonction de l’argent. Eh bien… pratiquement personne.

Cependant, certains détails doivent figurer dans l’équation. Vous devez 1) vous consacrer sérieusement à tous les aspects de ce que vous voulez faire et 2) vous devez baser votre style de vie sur vos revenus. Donc, si vous aimez quelque chose qui ne rapporte pas beaucoup, même si vous y travaillez tout le temps et que vous êtes prêt à faire tout ce qui s’y rapporte, alors vous devez vivre simplement. Tant que vous avez un toit au-dessus de votre tête, assez de nourriture à manger, des vêtements à porter. Tu vas bien.

Disons que quelqu’un veut être acteur. La plupart des gens leur diront qu’ils ne devraient pas faire ça parce que c’est trop risqué et que la plupart des acteurs n’y arrivent pas. Mais “le faire” n’est pas le but de quelqu’un qui veut vraiment être un acteur. Agir est. Si “faire” est ce qu’une personne recherche, alors elle ne veut pas vraiment être acteur, elle veut être quelqu’un qui est récompensé. Ils veulent être une grande star de cinéma. C’est une ambition enfantine et la personne qui la poursuit est susceptible d’échouer parce qu’elle n’est pas disposée à agir à moins d’y voir un chemin vers la récompense.

Mais la personne qui veut réellement passer sa vie à agir fera tout ce qui suit :

1. Étude. Gagnez des diplômes liés à l’action. Se renseigner.
2. Enseigner la comédie lorsqu’ils sont qualifiés. Ils peuvent donner des cours individuels, enseigner aux enfants, enseigner au YMCA, ou encore obtenir suffisamment de diplômes pour enseigner le théâtre, le théâtre et le cinéma dans un collège ou une université.
3. Ils feront du cinéma, de la télévision, de la radio, des publicités, des films industriels, du théâtre – local et équitable – ils feront des sketchs, des pièces de théâtre et des présentations. En d’autres termes, ils feront n’importe quel type d’action possible. Une partie paiera. Et plus ils s’améliorent, plus cela paiera jusqu’à ce qu’ils aient un revenu de base.
4. Ils seront intelligents avec l’argent qu’ils gagnent afin de pouvoir continuer à agir. Ils pourraient acheter une voiture bon marché plutôt qu’une nouvelle de luxe pour maintenir leurs dépenses mensuelles suffisamment basses pour pouvoir continuer à agir. Ils vivront simplement.

S’ils font ces choses – fondamentalement, travaillent dur dans tous les sens pour jouer et ne se mettent pas dans une mauvaise situation financière – ils peuvent gagner leur vie et continuer à agir.

Le simple fait de ne pas s’endetter ouvre des mondes de possibilités en réduisant considérablement le coût de la vie pour une personne.

En fin de compte, je dis à ma fille de penser de cette façon : imaginez que vous êtes allongé sur votre lit de mort à la fin de votre vie en regardant tout ce que vous avez fait. Qu’est-ce que vous considérerez comme important ? Le montant d’argent que vous avez gagné? Les trucs que tu as achetés ? Ou la myriade de moments merveilleux que vous avez vécus en accomplissant ce que vous aimez faire ?

J’espère que cela t’aides.

Bonne chance.

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